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唱的是情歌，诉的是情怀 听的是我们每个人自己的生活
在歌迷们苦等8年后，杨宗纬首次内地巡演“带一首诗来”，12月12日晚在上海梅赛德斯奔驰文化中心如期举行。12000个座位在开演前一周便告罄，主办方临时加座，这也让人对之后的北京、广州、福州站充满期待。
这一次，“太会唱”不再是标签，在人文气质大道上笃定前行的杨宗纬，像他承诺的那样，用近30首甄选，组成5种不同风格的诗歌故事，娓娓诉说给观众。
白色系的淡雅舞台，不妥协于商业准则的选歌，以及华语演唱会史上最壮观的“诗歌弹幕”……构成了一个远离尘嚣的纯净维度。是情歌，更是情怀。
“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样；你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。”这句聂鲁达最著名的诗句，在杨宗纬的歌声里顾盼生姿。唯一不同的是，它触及了每个人心底最柔软的部分。
舞台设计如温润诗集 出道第一首单曲《多余》拉开个唱大幕
没有张牙舞爪的装置，没有华丽繁复的舞美，整个舞台像一本温润静谧的诗集。大面积的白色，配以几条原色橡木的点缀，LED大屏幕则被别出心裁设计成一扇巨型窗户，由无数水灰色木格“小窗”组成。交织着白色亚麻布条的“时间盒子”，“坠”在舞台右侧，象征时空的流转。
一个不性感、不妖娆的舞台，却让人有一种突然很想去翻阅它的冲动。就像他的主人，从不显山露水，但每个音符都足以摄魂。
开场后，一团墨水滴入大屏幕，然后肆无忌惮地漾开、穿行，犹如一幅音乐泼墨山水画的序曲。杨宗纬从舞台中央缓缓升起，唱起开场曲《多余》。这是当年他正式进入歌坛后，发行的第一首单曲，第一对首次，他用这种方式，出现在期待已久的歌迷面前。
这时候，连本应山呼海啸的尖叫，都变成了礼貌、克己、小心翼翼的掌声。因为大多数人还来不及从刚才的诗意中回过神，又生怕打破了这番清恬意境。
直到一曲唱罢，欢呼和颂叹，才从四面八方涌来，在场馆中央汇聚成滔天骇浪，犹如即兴赋诗前的百转千回，终扬起。
精心选歌构成5大章节 入耳的是情歌，入心的是情怀
《尚书·尧典》里说：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”把音乐与诗歌互为镜像的交融性，刻画得淋漓尽致。
之所以演唱会命名为“带一首诗来”，杨宗纬说，一直以来他自己选歌的标准就是“触动人”，而好的歌大都充满诗意，“那就是送给听众的诗”。每首都是一个小小的世界，你的我的，每天在生发的，浅练或深邃的词曲背后，是文艺心，也是人生路。
第二首歌，当墨水化雨，木心的《从前慢》在大屏幕上徐徐书写。杨宗纬温暖而略带沙哑的声音适时淡入，又把你轻轻拽回现实中；当你跟着音乐渐渐进入自己的情绪轨道时，它又将你送回“车，马，邮件都慢”的诗境，奇妙地回转往复。
这是真实的杨宗纬。不妥协、不敷衍、不盲从，也不将就所谓的标准。他可以出道不到一年就在台湾小巨蛋开唱，也可以突然抛下一切，在各种舞台上辗转、演绎自己喜欢的歌，把经典拉回到世人耳中。对他来说，只不过是换了一个江湖。
所以不必觉得惊讶，首次内地开唱，为什么没有唱全所谓的经典情歌，为什么毫无顾忌地挥洒人文色彩。如果迎合有用的话，乐坛还需要杨宗纬干吗？
初听，觉得整场演唱会是一首诗。但随着演出进行，观众逐渐发现，近30首歌又被划分成不同的篇章，那又是不同情境，不同人生，不同际遇的诗，被杨宗纬用或几无修饰，或如泣如诉，或念白吟咏的方式赋予流转音律。
演唱会的音乐总监mac chow也是《原色》专辑的制作者，他太懂杨宗纬的音色和能力，也太明白如何让乐队和人声融合一起，把这些特质在一个上万人的场馆里发挥得淋漓尽致。
《初爱》《一次就好》，“世界还小我陪你去到天涯海角”，那是思念之诗；《告别》《Mercy》《对爱渴望》，“无尽无尽的夜晚，不打烊的小酒馆”，那是行旅之诗；《向往》《誓言》《什么都不必说》，“我有天经过你的身边，找不到你的视线”，那是幻想之诗……
而在故事之诗的部分，蕴藏了不少对时对事的喟叹之心，比如，最新的单曲《天灯》，比如被很多人用来做朋友圈备注名的《我变了，我没变》。而让杨宗纬本人最为得意的“选歌＋翻唱”技能，在这一篇章中达到了“诗乐合一”的完美境界。《流浪记》《空白格》《长镜头》已是经典，但陈绮贞的《告诉我》，王菲的《梦醒了》，张学友的《她来听我的演唱会》，林忆莲的《听说爱情回来过》……像是串连起大片零碎的梦境，但每一句歌词都正好落在心脏的正后方，让你听到心跳以外的残响。入耳，是情歌。回味细嚼，更是隽永情怀。
