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过去的2015年，红牛持续为中国的流行音乐注入新能量，而这一切又在2016年1月9日的红牛巅峰之夜音乐会上，真正达到了巅峰。
作为2015红牛新能量音乐计划的收官之作，这一次的红牛巅峰之夜，却并不像一般的收官演出那样，只有结局而缺少惊喜。甚至可以说，1月9日的红牛巅峰之夜，不仅是2015年红牛新能量音乐计划的一个巅峰，还直接把中国的摇滚乐带上了一个巅峰。甚至可以说它也把中国的交响音乐，同样也带上了一个新的巅峰。
这一次的红牛巅峰之夜，既可以说是一场摇滚盛宴，也可以说是一场交响盛宴，但最准确的答案，则是一场摇滚交响跨界盛宴。其实对于熟悉红牛新能量音乐计划的歌迷，这样超现实主义的跨界融合，也可以说是在意料之内。毕竟这八年来，通过红牛不插演唱会、红牛新能量音乐计划等项目，很多人早已经对这个音乐界的能量品牌，有了很深的了解。红牛一直倡导的音乐理念，其实就是新+能量。用新的形式去刺激音乐潜在的能量，也让音乐在展现能量的同时，激活一种全新的模式。
同样是摇滚与古典跨界，这次红牛巅峰之夜的演出，却并不是形式意义上的作秀，乃是一场颇有意蕴的美学艺术上的创新。正如谭盾所说：“这次中国国家交响乐团和新音乐的跨界组合演出，其实最重要的观念不再是乐团伴奏、乐队歌手跟着唱歌打点。实际上已经成为了一个互相的对话，这两者是1+1融合成一种新的体系，是美学的，是哲学的，更是一个崭新的开拓。“诚然，此次谭盾携手中国国家交响乐团与三组新音乐人所带来的红牛”巅峰之夜“音乐会，就是一场摇滚对话古典乐的跨界能量融合创新。
而对于“反光镜”、“杭盖”和宋冬野这三组艺人来讲，他们这一次参加红牛巅峰之夜，肯定是一次不同寻常的经历，因为这对于他们来说，已经不仅仅只是一次普通的演出，而是亲身参与了一次全新的音乐创造，从而激发了完全不同的音乐新能量。摇滚、民谣与民族跨界，三组艺人原本各自不同的音乐风格，也在谭盾及中国国家交响乐团华丽的古典音乐氛围中，提升了新音乐一直比较缺少的那种底蕴和积淀，就像是在帮这些新音乐进行适当的缓冲之后，来了一次更强的推力，从而爆发出了全新的能量。
而如果不是因为这次红牛巅峰之夜，又有多少人会走进人民大会堂，去欣赏一场纯正的古典音乐演出呢？就像谭盾所说的，古典音乐在中国所面临的问题，恰恰就是古典音乐自身缺乏创造力的问题，想要吸引更多年轻人关注古典音乐，光靠嘴巴说，光靠文化项目的推广和保护是没有用的。
再好再经典的音乐形式，也不能只是一味地墨守成规，而更在于不断激活内在的能量，这一次的红牛巅峰之夜，之所以有很多年轻的观众，在现场把热烈的掌声送给谭盾，以及所有中国国家交响乐团的音乐家们，就在于他们通过这次新能量对于古典音乐的注入，从而真正感受到了古典音乐的活力与能量，体验到古典音乐里那种充满激情与动感的律动，而不是印象之中的高雅华丽但晦涩枯燥的音乐形式。
红牛巅峰之夜音乐会，依然是一次品牌与音乐最佳的融合案例。在这次演出中，一向在音乐上开放大气，不拘一格推新人的谭盾，也给了还在上大学或读研的三位新人乐手，以首次登台亮相的机会。而三位穿着非常摇滚的辣妹，也在和中国国家交响乐团的合作中，将年轻的能量注入到古典音乐的结构中，并让三重奏这种古典唯美的音乐形式，同样有了不亚于摇滚乐的激情和能量。
与此同时，谭盾本人更是将手机的音效，作为自己交响作品的组成部分，在一出“手机交响乐”里，将古典音乐带入到互联网时代。这其实不是对古典音乐传统规则的背叛，而是对一种全新形式的创造。音乐源自想象，有想象才能激发出音乐更大的能量，这恰恰就是谭盾能够享誉中外的原因之一。他不仅仅只是一位来自中国的音乐家，更是一位真正将古典音乐注入新能量，从而在新时代展现新内容的国际音乐家。
要说古典音乐的未来在哪里？谭盾的回答说是在中国，而红牛巅峰之夜则更具体的给出了目标，那就是这一晚演出的所有音乐人和乐手，无论新老、无论古典或摇滚。或者说音乐的未来，恰恰就是有新意才有未来、有能量才有未来。这一次的红牛巅峰之夜，就是红牛通过自己的品牌理念，深度融合并见证中国流行音乐和古典音乐，同步升级进化的一个极佳案例。
