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电影，从来不是自产自销的商品。如果一个国家的电影产业始终保持着闭门造车的状态，必是井底之蛙，坐以待毙。为了避免这样的结局，许多国家的电影产业纷纷寻求出路，而在几番寻觅之后，合拍，成为一种共识。近年来，合拍片的增加，也证明了这一趋势。同样，中国对合拍电影，从未停止过探索。
取长补短，资源互补
在80年代之前，中国的电影市场处于一种闭塞的状态，纵然有丰富的自然历史景观和人力资源，却因为政策问题，无法得到充分的利用，使之有机地为电影拍摄服务。然而，随着改革开放的开始，内地电影市场的大门逐渐打开。渐渐地，开始有香港的电影人前来寻求合作。其中，有后来成为香港电影大佬的杜琪峰。彼时初出茅庐的杜sir将自己的处女作《碧水寒山夺命金》的取景地选在了内地。只不过，当时的杜琪峰影响力远不及今天，他的“开疆拓土”并没有带来实质性的意义。
1982年，另一位香港导演来到内地，这位的来头就不得了了。他就是香港电影大师李翰祥。作为曾经邵氏电影公司的王牌导演，他厌倦了浅水湾千篇一律的人工布景，选择在内地的好山好水中，拍摄自己的新作。于是，由中国电影合作制作公司与香港昆仑影业有限公司共同投资，集合内地演员刘晓庆、陈桦，香港演员梁家辉的《垂帘听政》以及续集《火烧圆明园》先后拍摄。这两部两地首次合拍的电影中，出现了大量故宫、承德避暑山庄等实景画面，在内地上映四个月，观影人次达到六千多万，还在世界范围内的华人地区掀起一股热潮。从此之后，“合拍”从一种概念被证明为切实可行的合作模式。
此后的《少林寺》更是成为内地、香港合拍电影中的里程碑式作品，香港现代化的电影技巧和多年电影产业的运作经验，与内地的自然资源、人力资源，水乳交融，迸发出了让人叹为观止的火花。关于《少林寺》对中国电影的影响力，想必也不用多说，撇去通货膨胀，这片的票房才是当之无愧的中国第一。
在与香港开启合拍模式后，内地电影转而向世界进发，不仅与日本、美国确定了《野生熊猫》、《一盘没有下完的棋》等合拍项目，还在1984年诞生了中国合拍电影的划时代作品。那就是由中国电影合作制片公司、北京电影制片厂、意大利想象影业公司和英国杨科电影公司共同投拍的，由意大利名导贝托鲁奇执导的，奥斯卡最佳电影《末代皇帝》。这也是影史上第一部，被允许在紫禁城里进行拍摄的电影，投资成本高达2000多万美元。影片上映后，1988年，中国境外旅游人数就比往年增加了近三分之一，可见合拍片的影响力。至此，中国合拍电影算是步入了正轨。
资本交互中的没落与复兴
进入九十年代，合拍电影先是经历了一段巅峰时期。随着中国电影机制改革3号文件的发布，各大制片厂，尤其是北京电影制片厂，扩大了合拍权限，充裕了资金，开始着力于港台进行两岸三地的电影合作。因此，那段时间也成为了中国电影的“黄金岁月”，《霸王别姬》、《黄飞鸿之狮王争霸》、《太极张三丰》、《秋菊打官司》、《唐伯虎点秋香》、《新龙门客栈》等叫好又叫座的电影纷至沓来。
其中，《霸王别姬》一片获得了第46届戛纳国际电影节的金棕榈大奖，成为一代神作。这些高质量的合拍电影，让合拍的制作方式被进一步认可，刺激了内地电影市场，也丰富了香港电影元素，可以说是完美的双赢。
然而，90年代末期，随着好莱坞大片的入侵以及盗版光碟的泛滥，本土电影流失了很大一批观众，合拍模式渐渐变得暗淡。为了继续激活合拍模式，政府进一步放宽合拍的限制，其中，审查更为宽松，演员的地域没有硬性规定，最后的剪辑冲洗也可以带到香港进行。种种条件的放宽，很快将合拍片再次回到舞台的中央。打响头炮的，则是2002年的《天脉传奇》。
本片历史性地把内地与香港的分账比例调整到了40%，首次实现亚洲华语地区同步上映，使盗版无处容身。最终，影片拿到了2700万的票房。《天脉传奇》的成功使越来越多的人开始效仿。2002年年底，由香港精英娱乐有限公司和北京新画面影业公司联合出品的《英雄》上映。大家都知道么，中国电影从此进入大片时代。但大家有所不知的是，这个开端，实际上也是合拍模式的产物。
精神融合与地球时代的开创者
新世纪之后，合拍片的数量逐年递增，2001年的《大腕》，导演是冯小刚，而背后的制作公司则是华谊兄弟、中影集团和哥伦比亚公司。这部电影首次直接参与到全球票房分账之中，真正开始融入世界电影市场。此后的《天下无贼》、《夜宴》、《十面埋伏》等片都是如此。而合拍片的票房也是突飞猛进，从2004年至今，国产电影票房年度前十的榜单里，合拍片一直占比达到7成。
然而，票房增长的同时，也不得不正视各种各样的问题，比如质量下降等等。似乎合拍片又将在一波走高后，陷入一段瓶颈。恰是这个时候，一部合拍片的出现，犹如一针强心剂，那就是《叶问3》。说起《叶问3》，就不得不提促成这部合拍大作的总制片人——施建祥。
作为目前中国最具影响力的电影人，施建祥先生始终抱有一个清新的认识，那就是投资电影，与最强的人合作，无论是两岸三地的合作，还是与好莱坞的合作。
此外，在很多人看来合拍片是制作的合作，但对电影本身而言，却是一种分离。毕竟内地观众喜欢的和港台观众喜欢的，并不相同，因而当两地的制片人凑在一块时，往往会各自考虑本地的观众，造成拆东墙补西墙的后果。这也是为何近年来合拍电影质量都不算高的原因。但在施建祥先生看来，他的合拍片理念中，从来不存在“分离”的概念。以《叶问3》为例，对施建祥先生而言，投资这部电影，根部就不是投资一部合拍片，而是一部中国电影。“我投资的是电影，宣扬的是精神，中国精神。”如果说有什么能将两岸三地的电影人真正融合在一起的，显然不是金钱，而恰恰是施建祥口中的精神。也因此，施建祥与他的《叶问3》，让中国合拍电影从“资源互补”、“资本交互”，转而进入了“精神融合”的新时代。
此外，施建祥先生投拍的另一部合拍片《大轰炸》，不仅有好莱坞奥斯卡级别的特效团队，演员中也包含了两岸三地、韩国、美国的各路明星。这显然要比国内合作走的更远，因此，我们也可以说，在施建祥为代表的中国顶级制片人的推动下，中国合拍电影在世界范围内，开始进入“地球时代”。从此后，电影不再只属于一个国家，而是属于一个“村”，那就是“地球村”。
