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时光网特稿 三年多以前，好莱坞将目光投向了中国。这一次，他们想与这个不断创造票房奇迹的国家，合拍一个发生在古老中国的史诗故事。这将是一部耗资巨大，面向全球市场的超级制作，好莱坞无疑想在方方面面都达到顶配。
首先，故事的发生地锁定在了长城——一个人类文明史上公认的建筑奇迹，西方人眼中中国文化的头号标志。然后，好莱坞从《山海经》中寻觅到了饕餮，一种上古传说中代表着贪婪的恶兽。真实的历史、想象与传说借此搅动在一起。最后，他们需要一位执行者，一个能掌控上亿美元的投资、上千人的制作团队、众多中外一线明星，还能拍摄一个不失中国韵味的好莱坞剧本的导演。显然，好莱坞可选择的余地并不多。几乎毫无悬念的，他们请来了张艺谋。
《长城》主创合影
在中国，张艺谋是一个家喻户晓的名字，即使是那些对电影漠不关心的人也不会对这三个字感到陌生。从某种程度上来说，张艺谋早已不仅仅是一位拿过很多大奖、拍过很多大片的导演，在很多人的眼中，他已上升为一种文化符号，是我们这个时代最熟悉的身影。
1950年，张艺谋在陕西西安出生。那一年，朝鲜战争爆发，刚刚成立的新中国还未完全走出战争的阴影。那一年，黑泽明的《罗生门》上映，震动世界，开启了现代主义电影的大门。
张艺谋的父亲张秉钧出身黄埔军校，最初他为儿子取名“张诒谋”。《诗经·大雅·文王有声》中写道：“诒厥孙谋，以燕翼子。” “诒谋”两个字有将祖辈的谋略传给子孙之意。但因为“诒”字颇为生僻，青年时代的张艺谋受不了大家总把他的名字念错，将“诒”字换成了“艺”字。换这个“艺”字，本意可能是读音相近，大家又都容易辨认。但冥冥中似有天意，这个因简单而被选中的字成为了张艺谋一生的写照。
片场的张艺谋
1984年，张艺谋在电影《一个和八个》中第一次担任摄影师，这部电影成为第五代导演的“开山之作”;
1986年，张艺谋在电影《老井》中第一次担任主演，荣获东京国际电影节最佳男主角奖，成为中国第一个国际A类电影节影帝;
1988年，张艺谋在《红高粱》中第一次担任导演，为中国电影拿下第一尊柏林金熊奖;
1990年，张艺谋导演《菊豆》，为中国电影争下第一次奥斯卡最佳外语片提名;
2002年，张艺谋导演《英雄》，创造国产电影票房纪录，开启内地商业大片时代;
2008年，中国第一次举办奥运会，张艺谋担任开闭幕式总导演，令外国人感叹奥运会上再也不可能见到如此壮丽的表演了;
2016年，张艺谋导演《长城》，影片成为有史以来中国大陆导演执导的最贵的一部电影，也成为中国电影走向世界的最大规模的一次尝试……
几乎在每一个大时代的转折点上，我们都能看到张艺谋的身影。
但是这种对时代脉搏的准确把握，并不是每次都能带来鲜花和掌声。从2002年的《英雄》开始，萦绕着张艺谋的争议明显变多了。舆论总是天然地倾向艺术和清贫，张艺谋从艺术电影向商业电影的转型，从小成本到大制作的过渡让很多人不满，反感，甚至愤怒。许多人认为张艺谋从此不再为“艺”谋了，转而去为稻粱谋。
张艺谋接受时光网专访
显然，张艺谋自己并不这么认为。他从没把这种转变当做一种妥协，而是时代变化后的顺势而为。“时代远远大于你”，他在接受时光网专访时这样说道。多年来，被赞誉，也被批评;被理解，也被误解。张艺谋知道争议会永远围绕着自己，但作为一个典型的西北人，他不屑回应。他只是会在专访中淡淡地说上一句，“做你在时代大潮下应该做的事情，你能做的事情和你能做到的事情。”似是说给自己听。
唯一不变的只有变化本身。从摄影师到演员，到导演;从国产文艺片到国产商业片，再到国际大片，用张艺谋自己的话来说，“我不愿意抛头露面，但我愿意不断地在艺术上延展自己的弹性。”
今年，62的李安选择用120帧为电影带来一次变革;58岁的冯小刚选择用圆形画幅为自己的导演生涯寻求一次突破;66岁的张艺谋说，《长城》是属于他的一次大尝试。和很多人的想象大相径庭，他一点也不觉得拍商业大片有失身份，反而将其看得很重，摩拳擦掌，野心勃勃，“如果电影是个工业体系地话，这是重工业，是支柱产业。”
《红高粱》曾开启过中国电影的一个时代，《英雄》开启了另一个时代，《长城》是再次开启中国电影新时代的那把钥匙吗?张艺谋自己也没有确切的答案。他只是笑着对电影学院的后辈们说，“祈祷我们能成功吧，如果成功的话，六大公司会到你们中间来找王艺谋、李艺谋，因为他们要开拓市场。所以你们做好准备，看我们能不能成功。”
一个被历史选中的人
《英雄》可以划分时代，不可以划分我
《英雄》剧照
Mtime：很多人认为《英雄》是你电影创作的一个分水岭，你认同吗?
张艺谋：大家都这么分，但我不这样分。我认为时代可以这样划分，而不是我。
时势造英雄，我们所有的成长都离不开时代的变化和发展。《英雄》实际上是一个无意之作。最早我是想拍一个文艺片，剧本大概打磨了三年多，《卧虎藏龙》横空出世了，完全没料到。我就想放弃了，这时候拍《英雄》，人家会觉得我完全是跟风。我说算了，搁几年再说吧，要不然很没面子。江志强江老板他很有意思，他跟我说导演你不能放弃，现在市场好啊，还是拍吧，你都准备这么多年了。我想了想，要不然就拍吧。
《英雄》剧本完全是按照文艺片的架构写的，只是表达我个人情怀的东西。但是开拍前江老板问我要不要梁朝伟?还有张曼玉?男一号可以李连杰。说他们解决排名问题就完了。最后我们还缺一个配角，江老板说可以让甄子丹来。你就会很惊讶，全顶级，行吗?得花多少钱?江老板说没问题，现在市场好。于是就变成这么大的规模了，这是无心插柳。然后那一年市场突然就开始火爆起来。
《英雄》片场的张艺谋
Mtime：《英雄》开启了内地商业大片的时代，这是你意料之中的吗?
张艺谋：《英雄》那年的票房是全国票房的1/4，如果按现在全国票房400亿算，就是100亿啊。这个时代就这么来了，不是我有意为之的。
我认为从那个时候开始，中国电影产业和市场的雏形开始出现了。中国的大片，中国院线的主流消费电影这些东西开始出现了。不再光是电影节了，不再光是艺术了，跟大众开始有了某种勾连关系了，直到今天。
Mtime：：所以《英雄》之后拍商业片比艺术片多一些，也算是顺势而为?
张艺谋：对，是顺势而为。还有一个必须强调，我是喜欢古装动作的，喜欢冷兵器的搏斗，很愿意去聊这样的话题和谈这样的想法。所以我首先是喜欢，正好在这个大潮中多拍几部吧。
实际上也不是我改变了，很多的导演都有所改变。他们是在规划人生轨迹吗?他们是在鹦鹉学舌吗?我觉得不是。我觉得它是一个时代，它影响了我们所有的人。这个时代变庸俗了吗?这个时代只是强调娱乐吗?不思考吗?我觉得不能这么简单、武断地下结论，时代远远大于你。
《英雄》片场的张艺谋
我个人认为全世界进入了一个新的时代。我们研究中国电影史，我们学世界电影史，我们都知道当年的新现实主义、新浪潮、德国新电影、新表现主义等等，长镜头、短镜头、蒙太奇，我们一步一步研究过来。当年的电影探讨内心，探讨意识流，探讨生活流，用电影探讨文学领域和各种标新立异的领域，电影承担的是那样的一种可能性。大约1/2的电影真是在追求精神高层的思考的东西，但那个时代迅速地过去了。
今天谁用电影去做这样的事情，估计就曲高和寡了。现在变成什么?好莱坞大片，动漫、英雄，就这一套。卡通反复的改编，续集、续集2、续8、续9、续10。当然电影人还是会拍各种各样的电影，电影还是百花齐放的，只是现在看什么不看什么决定权在观众。
观众喜欢什么，流行什么，一定会影响到每个导演。导演当然可以桀骜不驯，鹤立鸡群，坚持自己的某种东西。但电影产业化的制作流程，又迫使很多导演放下身段，融入这个大潮中，然后在其中再去寻找和建立自己的价值观。我觉得大概所有人都是顺势而为吧。
所有的指责都是很小的问题
对着《活着》谈商业，对着《长城》谈深刻都很难
《活着》剧照
Mtime：从《英雄》开始，你的作品在观众中的争议变多了，这些批评的声音你也听的很多了，你觉得哪些是你可以接受的，哪些是你想反驳一下的?
张艺谋：批评的声音有一万种，现在挑出来说它太高抬它了吧，我自己觉得没必要。在时代发生变化之后，我们只是顺势而为，我们在学习生存，在学习适应和转变。不以高雅和庸俗来论，我们在磨炼和掌握多元化的适应性，这是一种自然的流程。
各类批评，你去听吗?你去听的话就忙不过来了。有很多批评是向后看的，那个时代过去了。我也很留恋八十年代，我觉得那是黄金时代，我也很留恋我当年一些作品的创作心态，但是时代过去了。不光是我了，反应在方方面面。文学是母体，反应在文学上就更明显了。
这些所有的指责都是很小的问题，你不要为它所累，你更不可以针对某种声音专门做回答。何苦呢?做自己的事情。首先不要高看自己，不要觉得自己多么伟大，多么了不起，你只是一个普通的导演。然后做你在时代大潮下应该做的事情，你能做的事情和你能做到的事情。认真对待每一部电影，把它拍好。
《红高粱》剧照
我自己总结，三个条件都具备就可以拍成一个好电影。第一，你有幸碰上一个好剧本。好剧本的定义不同，但是好剧本是公认的，你有幸碰上一个好剧本，不管类型，商业片类型，文艺片类型，什么类型都可以。
第二，你找到了好演员。素人也好，资深演员也好，只要是好演员。因为演员是表现人物最重要的。
第三，你做对了你自己。一个导演在做一部电影的时候要做很多决定，每天要回答“是”和“不是”一百遍、二百遍，所以你在所有的方方面面都对了，都没有犯错误，你就做对了你自己。
这三方面都具备，旷世大作就出现了，一生中的代表作就出现了，名垂史诗的东西就出现了。这三方面都碰到，当然很难。所以旷世奇才大概也很少有，天才型的导演也很少有，全面的导演也很少有，谁都不是神。人跟人其实差距没有那么大，我觉得主要还是看运气，看发挥。
没有一个导演可以掌握所有的题材，没有一个导演可以全面到所有人都说好。但是批评总是不留情面的，批评总是最残酷的，是不讲理的。缺什么专说什么。所以我觉得电影要分类型。电影不分类型，就这么笼而统之的，一把尺子什么都抡那是不公平的。
Mtime：你怎么看中国电影的批评体制?
张艺谋：中国没有建立很好的批评体制，中国也没有很好的影评人队伍，都是众说纷纭。这是一。
第二，在这个产业飞速发展的过程中，这些声音还迅速地集团化、利益化了，全都分散了。也有被收买的，专门有吹捧的，捧臭脚的，啥都有。再加上现在都是自媒体时代了，更加乱了。说什么的都有，很可惜。我认为，电影批评这块，我们始终没有建立好很好的体制、机制。
美国有，美国有权威影评人，这些精英很犀利、很准确，而且他们影响比较大。他们才不会被你收买呢，那是丑闻，他要丢饭碗了。所以基本上你首轮一演，他们对电影的评价一出来基本就定调子了，连票房的数字都定调子了，他就那么厉害，就那么有影响。
我们哪有?鉴于这样的情况，各类批评的声音，有各类的出发点，有各自的利益点，你就更没有办法去专门洗耳恭听了。我自己觉得这是中国电影产业发展过程中很欠缺的一块。
《活着》剧照
不同类型电影的评论方法我觉得要分，拿《长城》和《活着》来说，这是不同类型的电影。一定要用不同的尺子来谈它们。对着《活着》去谈商业、谈票房、谈大众、谈观赏性就很难;对着《长城》去谈深刻、反思、批判、民族、历史、责任，也很难，它没有这么多东西。电影一定要分类型，这是一个产业很系统、很完整、很成熟的标志。
我们的批评很多是不分类型的，缺什么专说什么。比如说我要为中国导演疾呼一下，鸣不平：中国导演常常被批评为作品做不到那么深刻，我觉得批评的人士是站着说话不腰疼。你不知道原因吗?中国导演能一味地追求深刻吗?他们能做的是很有限的。有很多东西是大家心里都清楚的，你不能视而不见，你应该同类间横向比较。
最近的《血战钢锯岭》听说就很棒，我还很期待。梅尔·吉布森的，对战争的残酷性和人道主义有非常鲜明的描写。我听到那些评论，看到那些文字我就觉得可能会很棒。但是就这一点来说，中国能拍那样的战争场面吗?电影不分级啊。另外还有国情，还有社情民意等等，能拍出来吗?不行吧。所以那好，你们拍战争片，差远了。这话说起来很容易。所以我觉得我们的评论有很多甚至不是恨铁不成钢，其实就是挑毛病，就是板砖上吧。
《金陵十三钗》片场的张艺谋
说到怎么样让作品深刻，人类是有共识的。批判现实主义一定是深刻的。批判社会，批判政治，甚至批判自己，批判宗教，批判所有的东西，那是最让人反思的。纯粹的英雄主义，它深刻度是不够的。
在批判现实主义这个领域，你觉得中国电影导演能做多少?深刻度上你简直差太远了。你是二，人家是十，差好几个档呢。然后你想去电影节得奖吗?你马上就输给他了，他那个太深刻了。生存和存在决定意识，中国电影要发展，我们要在这样的一个环境下全面考量它。
我自己觉得还是做好自己的事情，在现有条件下做到最好，就是所谓的诚意之作。你知道只能做到这里，你知道自己尽了最大的努力就行了。所以你觉得我还会在乎那些不切实际的批评吗?
“第五代”成长在一个喜欢思考的时代
我拍的都是我心里流淌的东西
《我的父亲母亲》剧照
Mtime：很多国外观众是通过你的电影了解中国文化的，比如《英雄》里的武侠，或者《大红灯笼高高挂》里的民俗，你在电影中对这些中国元素的运用是有意识的吗?
张艺谋：所有的这些东西，从我当摄影开始，《黄土地》等等这些电影开始，到我自己当导演，都是心里面流淌的东西，喜欢。它本身是我们文化的一部分。
第五代导演是特别有趣的，我们那个年代讲文化反思，文化寻根，思考是一种潮流。我们是在这样一个大环境下去创作的，所以这些古老的、民间的、黄土地上的艺术，中国人血液中流淌的东西，自然而然的就成为你最喜欢的。
我们正好插过队，对土地、对人民，尤其对乡下、农村，有很深的情感。所见所闻吧，体会吧，所有的都是都是有感而发的。所以最后就形成了标签，这个标签不是刻意的，甚至不是纯美学的，真是内心流淌的东西，喜欢，受到震撼，愿意把它搬到银幕上来。
返回来再看，中国历史中这些文化的表现形式，至今仍是很有意思的，它并不是糟粕。
《千里走单骑》剧照
Mtime：你认为国外观众所理解的中国文化与真正的中国文化有偏差吗?
张艺谋：一定有。我认为，在很大程度上吸引国外观众的首先是异域文化的某种猎奇感。你看国外文化怎么看?这是一个人类的认知过程。你从猎奇入手，你从新鲜的角度建立印象，然后如果你愿意的话，你走近它，研究它，当然会得到更多的东西。但是对一般观众来说，看个稀罕，我们家没有，你们家这样，这是人之常情。对于电影，它还是有用的。
首先这是一种文化现象。电影涉及视觉形象的问题，这个视觉形象特别，你为什么不用呢?文化通过形象，通过生活，通过细节表达出来的，远非一个空洞的概念。如果我们笼统地说怎么在电影中表现中国文化，这个标题太大了，其实就是细节。细节跟着情节走，跟着故事走，跟着人物走，跟着视觉走，跟着动作走，跟着场面走。电影需要这些东西，文化就是由所有的这些碎片建立起来的。
有时候批评家们会直接给你高屋建瓴，直接给你上层建筑，直接说一个特别宏大的命题，展开批判。有时候你会觉得谈活的不知道干活的累，没有那么简单。
《大红灯笼高高挂》剧照
Mtime：今年上映的吴天明导演遗作《百鸟朝凤》讲了一个传承的主题，里面就提到了“百鸟朝凤曲”传承不下去了，因为不是给钱就唱。你怎么看这种“传承”?
张艺谋：我自己倒不持悲观的态度。我觉得文化的传承根本不会终断。中国人五千年的文明史，不会因为时代发生一些变化就传承不下去了。但是具体的某个项目就单说了。很多农耕社会的技能性的东西有可能最后没有了，就像很多物种，我们也没有杀它，它自己就没有了，因为大气发生了变化，气侯发生了变化，食物链发生变化了，工业的污染等等，都有可能。但是实际上人类精神的东西，应该说还是永远会传承下去的，这就是人，他是有思想的。所以我持乐观态度。
当别人神化你时，你反而要去劝解他
我不爱抛头露面，但愿意在艺术上不断伸展
《长城》剧照
Mtime：很多人羡慕你，觉得你做导演可以调动的资源特别多，比如说资金、明星等等。这些资源多了之后，你拍电影是更得心应手了吗?还是更多限制?
张艺谋：不用羡慕，有这个羡慕是因为他们不了解，感觉资源是可以随意调动的，但其实你的责任更大，你的难度更大。比如说像《长城》这样中美合作的全球大片，后期的特效我就做了15个月，分分钟、秒秒钟都是文化和文化的碰撞。摄制组一千多人，来自三十多个国家，翻译就有七八十人。
你觉得当司令呢，这那的指手划脚，好像很过瘾。不是的，你不能浪费这些资源，同时你做的东西要对得住大家的劳动。比如说很多明星，很多小鲜肉、老腊肉说导演我来就冲着你，三分钟的戏我也来，你不要扬扬自得，你要对得起他这个心。人家对你有期望，有寄托，有信任。你要对得起所有付出资源的人的心，要有回报，这是做人的基本原则。
许多东西是人家把你神化了，认为你有回天之力。你说这个电影多少钱，掏，咱们明天就奥斯卡，都想得很简单。你反倒要告诉他们，你不用这样子，你可以更节约，另外奥斯卡太遥远了，你不要想，我先给你讲规则是什么。所以实际上我自己很清楚，不能滥用资源，也没有必要。
这些资源在你眼中应该是什么样就是什么样。比如说像《长城》这种电影，它就是一个全球大片的姿态。如果你拍一个小的文艺片，目标很小，期望值也很小的话，你找这么一堆明星来，你不是吃饱了撑的吗?拍一个文艺片，要两亿的投资，那你就是挥霍了，你做给谁看呢?你又不能贪污腐化，你也不是管钱的。很简单，兵走兵路，马走马路，各种类型的电影都是这样一种情况。
《满城尽带黄金甲》剧照
Mtime：很多观众对你有个印象，觉得你是一个特别喜欢拍大场面的导演，《英雄》也好，《满城尽在黄金甲》也好，《长城》也好，都有很多大场面。这是你的个人喜好吗?
张艺谋：也不完全是。对我来说，我是训练我自己，锻炼我自己。
宏大是有视觉依托的，当然有的电影很小，就在屋子里头，但是主题特别特别宏大，那是非常了不起的，那是意象中的宏大，精神上的宏大，文化上的宏大。但是实际上大片大场面是很难做的，我只是锻炼我自己，我们可以绣花，也可以去泼洒。导演对自己的锻炼并不是说你一定要多么多么爱好，没有必要。就是锻炼自己的掌控能力，这样有些事情你就敢接，你不会乱。
两条腿走路，可大可小，能大能小。“能”很重要，能大能小你的空间就大了，你自己的世界也就大了。这是导演功课的一部分，没有什么稀罕的。
Mtime：拍电影之余，你也指导了很多大型活动，相应的，这些活动也给你带来了很多的荣誉。这些电影之外的光环对你有什么影响吗?
张艺谋：这些任务给我的时候我压力是非常大的，失败了就万劫不复了。所以接受这样的任务的时候，你要有心理承受能力，你要全力以赴。而且大家还要看到精彩，大家还要看到扬眉吐气。这个东西没办法，把谁放到这，也要面对这些东西。
北京奥运会开幕式
所以实际上比电影还要复杂一点。在中国拍电影，投资确定以后，剧本确定以后，基本是导演一个人说了算。在这个制作过程当中你还可以有很多的空间可以调整。国家级的大型活动，基本上没有可能性，时间都是算好的。倒计时，然后你进入，开始搭建，开始做，也是有时间结点的，这些时间结点都不是你定的。你不能说我需要三年时间准备，你拍电影可以啊，你没有想好那你就准备好了，王家卫导演四五年拍一个也是没问题的。
这些活动的难度远远大于电影。有时候短短几十分钟的活动，有很多很多的困难。所以其实坚持和妥协都要做，方方面面，更复杂吧。
Mtime：除了电影导演，大型活动导演，你还做过摄影师，还做过演员，这一路走来，你觉得心态上有什么变化吗?
张艺谋：没有什么。我算是涉猎比较多的，我还做过歌剧，还做过芭蕾舞剧，还做过京剧。我自己愿意尝试各种新鲜的东西，只要有时间，有能力，我都愿意去尝试。其实我还推了很多呢。当你做了歌剧之后，许多音乐剧也找来了;当你做了一个“印象”的时候，拉斯维加斯的什么东西也找来了。各种，都推了。
一个人的性格是这样子的，我自己是很低调的，也不爱抛头露面，尽量只是宣传电影出来一下。但是我愿意在艺术上去不断地伸展，不断地探索，不断地延展自己的弹性。
《长城》不在我的人生规划中
它让中国电影走出去，对世界讲出中国故事
《长城》剧照
Mtime：《长城》这种好莱坞主投，中西文化的融合的电影项目是早就在职业规划中的吗?
张艺谋：完全不是，也不可能。坦率地说，中国好剧本很少，打磨一部电影花上两三年、三四年的时间是常有的事情，根本不可能做一个规划。除非你有一个剧本库，而且都是好剧本，你可以挑。恐怕中国没有这样的导演，有这样丰富的资源。
外界经常批评我说，自己不会编剧，自己不会讲故事，那是他们批评我，他们真不知道我从第一部电影到现在都是自己动手打磨剧本，而且每次都很多稿，只是我不署名而已。即便《长城》请的是美国编剧，我有时候还要写成中文的东西跟他们交流，这是一个创作习惯吧，所以无法有完整的人生规划和创作规划。
千军易得，一将难求。现在碰到一个好剧本是特别难的。现在产业发展快，抢题材、浮躁，很多东西刚一出来，在网上刚露一个小角，你一问，连人带作品都已经被公司买了，免谈。
还有就是，电视剧、网络剧，一些快餐式的东西，抢资源也很厉害，而且价钱也高，出名也快，很多编剧，甚至写手，甚至枪手，不想跟你磨剧本。你要求又高，报酬又不高，一磨就一两年，人家陪不起。人家来的时候就讲明，“对不起导演，我来就是仰慕你，咱两稿就可以，我底下还一大堆活呢。”
《长城》片场的张艺谋
Mtime：今年很多50后、60后的导演都做了一个很新的尝试，比如说李安导演尝试了120祯，冯小刚导演拍了圆形画幅的《我不是潘金莲》，你有没有新的探索?
张艺谋：《长城》是一个大尝试，第一次让中国电影走出去，对世界讲出中国故事。为了让中国电影走出去，我们参加各种电影节，在电影节得奖，这个已经几十年了，永远有人在做，我也做过很多次了。但是你知道这些传播的空间是有限的。那种主流院线上映的，影响世界大部分年轻人的大片，一直是中国电影的短版。如果电影是个工业体系地话，这是重工业，我个人认为，它是支柱产业。
Mtime：《长城》属于亦真亦假的故事，长城是真的，怪兽是假的，这个创意是怎么来的?
张艺谋：这是美国人开发的，我觉得他们很有眼光。
第一，长城在中国这么多年了，我们的国产电影几乎没有一部拿长城做主战场的，过去抗日战争的电影有过一点，但是也不多。整个电影在长城上打，挺有意思的。
第二，居然选了饕餮。中国远古有十大怪兽，饕餮还是最有意思的。饕餮这两个字，很多中国人未必发音准，未必能写出来。
第三，宋代的秘密部队。理由也很好，不能扰民，不愿意惊扰社会，让百姓恐慌。一打打了上千年，一代又一代。这也挺神的。
第四，欧洲雇佣兵来偷火药。长城、饕餮、秘密部队、火药，这几个点是特别独特的，故事也像模像样。他们打磨了7年，虽然是魔幻题材，但挺自然，不牵强。如果把怪兽换成敌人，完全是一个非常现实主义的，合情合理的东西。我看过很多合拍片的剧本，故事简直没法接受，有很多想入非非的观点，但是《长城》剧本的这几点我都很喜欢。
Mtime：《长城》之后你还想尝试什么新的东西?
张艺谋：不知道呢，要看剧本。实际上在拍《长城》的三年当中我一直在磨我的下一个剧本，已经磨完了。明年二月份《长城》做全球宣传，所以我就把开机时间定在三月。演员都选好了，队伍一直在工作，明后天我就要去开我们的美术会。当然我不透露下一个电影的方向，但是一直在交错进行。
要问计划，只能谈到下一部，再往下，下下一部就不知道了。要看你碰到什么样的剧本，什么东西可以激发你的创作的激情。
《长城》片场
Mtime：你以后会一直沿着这条路走下去吗?
张艺谋：不好说，还是要看剧本吧，还有看你碰到什么。你不能说从此之后其它戏我不拍了，我专拍这种走向世界的，你这不是有病吗?你有这个机会吗?我听不懂，但我专拍英文的?这都是不切实际的。
这个尝试找到我，是一个历史机缘，美国人现在愿意找一个中国导演，不懂英文的中国导演，来驾驭这样一个题材。十年前不会找你，是中国的电影市场发生了变化，他们才愿意做这样尝试。我自己其实是深思熟虑以后才接这个戏的。这可能不是一个个人性的尝试。
我觉得它是一个敲门砖，所以我跟电影学院的学生说，祈祷我们能成功吧，如果成功的话六大公司会到你们中间来找王艺谋、李艺谋，因为他们要开拓市场，所以你们做好准备，看我们能不能成功。
这是个大尝试，但是之后是不是非这样的尝试不做?其实不是的。我下来的电影就是一个中国电影。我觉得不要做这样的刻意规划，最好让自己有一种随意感，有感而发最好。人生不能做规划，艺术创作更不能做规划，那样太刻意、太理性了，应该随心而动。
